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Image of Song for Adèle XII by 蒂姆·斯科特
蒂姆·斯科特,歌阿黛勒十二。照片©吉姆博士roseblade

蒂姆·斯科特

工作表现: 大教堂, 曲阿黛尔。

本次展览提供了一个难得的机会,观看英国抽象雕塑的伟大杰作之一,蒂姆·斯科特的 大教堂 (1969-70)。它是这在靠近雕塑可能已经被发明的工作类型,需要随机应变的一个引人注目的例子,当艺术家符合设计上的要求,头和执行雕塑专为户外显示预期。

斯科特通过创建一个几乎完全通风的结构回应的问题和挑战。这是旨在组织空间变成了一个明确的地方可能有人居住,战略的一部分“这将不与自然竞争,但会以某种方式与它进行整合。” 

大教堂 是一个复杂的结构,无需对称,但与许多对应和内部押韵。尽管某些组织原则可见复发和扩散走向的强烈倾向,如三元组合的不断弹射,从未有重复的,而不断再造。

这是斯科特的做法的特点是材料和形式的每一个关口被视为新能源注入的机会,对于一个活跃的解决方案加入不同元素的问题。其结果是,雕塑似乎从来就鲜有利位置冒了出来,甚至使角度重新配置的可能性丝毫变化似乎取之不尽,用之不竭。

教堂的大时代被认为是为了承认和中世纪教堂分发更多的光线准确地开发的哥特式,风格的诞生,宣布了。在这方面,斯科特的 大教堂 是像负架构,其中,所述材料元件主要用于标示出间隔,节奏,和卷轻和空气的大的建筑物。

曲阿黛尔 其实一个在广泛的系列作品中具有相同标题,斯科特有他罗丹的研究阐述了 阿黛尔的躯干,一个青铜雕塑庆祝描绘女性身体的其夸张被扭曲。

罗丹原来是在似乎从约束提供体操控制和鲁莽放弃非凡的纪律和完全自由的选择,完全矛盾的。它的矛盾体现在钢材的紧张和扭曲的聚集同时具有抵抗,屈从于把它们都接近和远离罗丹的模板,并朝向和远离彼此的斯科特的意图。他们像快速即兴一次性手势的结果,但已与精确的对细节的关注慢工出细活塑造。

这组作品是在这个意义上的实验坚持由Scott自言自语:“实验,它的背景是每一个有价值的艺术家,当它抛出了什么是提取和发展仅仅是显著;否则,它仍然是一个好奇心。” 

这些作品是“歌”,而不是一个评论,但抒情成分,具有了自己的艺术团结一些东西,仍然指引我们在其他地方,回到它来自何处;每个“歌”是由罗丹和它的前辈在系列中提取两个,然后进行有意识发展的学科。结果是特殊艺术鉴别和纯浓度的语料库。

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